Artes plásticas y homosexualidad

Sobradamente conocida es la inspiración homosexual de un buen númerode los plásticos modernos (Warhol, Hockney, Bacon, en el campo de lapintura, Duane Michals o Mapplethorpe en el de la fotografíaartística, por citar sólo los más famosos), pero ni se habíaestablecido una lista completa de los artistas modernos determinadospor su opción sexual, ni nadie había delimitado hasta la fecha, con la precisión y finura interpretativa de E. Cooper, el alcance de lainfluencia del sexo en la práctica de los artistas homosexuales, ni la tradición cultural que dichos artistas a la vez crean y modifican alo largo del tiempo, frente a los requerimientos del medio social enque se mueven.Esta tradición, frágil y en continua gestación, que tanto -y a vecestan malhadadamente- ha ayudado a la creación de la llamada «identidadhomosexual», es la que Cooper se dedica a rastrear en los últimos cien años de la historia del arte occidental, y en el campo restringidopero altamente significativo de las.artes plásticas: laautopresentación pública del artista, sus estrategias para haceraceptar sus temas, la leyenda moderna del «daimón» homosexual, y lascorrientes ocultas del arte occidental desde el Renacimiento, sobretodo a nivel temático, son algunos de los temas indagados por Cooper,en su afán por definir la especifidad de esa «perspectiva sexual» quemarca lo propio del moderno artista homófilo.Profusamente ilustrado con reproducciones de las más significativasobras de los artistas citados (muchos de ellos poco conocidos yfelizmente exhumados del olvido), Artes plásticas y homosexualidadestablece una útil relación de comentario entre los artistasmencionados y las obras que los definen, dentro de la frágil tradición de la llamada por Cooper «perspectiva social» del arte: lo queconvierte a este libro en un eficaz compendio de una rara peroinfluyente corriente del arte contemporáneo, y a la vez en un modelode análisis cultural poco frecuente.